6月26日，全新创排于2023年的黄梅戏青春版《女驸马》在安徽大剧院上演。此次青春版《女驸马》通过竞选的模式选用大量90后年轻演员挑大梁、做主演，从老一辈艺术家手中接棒。并在服装、舞美上都做了相应调整，以吸引更多年轻观众走进剧院。日前大皖新闻采访了该剧主要创排人员，大家分享了对于全新《女驸马》的感受与心得。

  “冯素珍”赵丽青春代表活力和一切可能

赵丽在青春版《女驸马》中饰演冯素珍，她的父母都是黄梅戏戏迷，家里录音机里循环播放的都是《女驸马》《天仙配》唱段，“最为心动和感动的是《女驸马》，故事很有传奇性，很吸引我。这是人间真情所在，是对纯真的爱情、真善美的追求。”现如今，赵丽自己成了“为救李郎离家园的”冯素珍，从被感动到成为“冯素珍”，“就发现既要去完成好每个动作，还要有非常圆润饱满到位的唱腔和表现力，很不容易。时代在变，但真情不变，忠贞不渝的爱情在遇到困难时，勇于面对，想办法克服，这也深深打动了我，激励着我。”

“青春版，顾名思义，首先就是主创团队青春化，现在主创班底比过去的班底，平均年龄年轻了二三十岁。青春代表着活力，代表着机会，一切皆有可能。前辈艺术家各方面都值得我们好好学习，但青春版的团队在舞台上更有朝气，青春版在配器、舞美、服装等方面也都做了相应的调整，一直在不断改进完善之中，希望符合当下年轻人的审美。”赵丽说，年轻人应该在艺术形式上进行大胆的创新，“黄梅戏是一代又一代的演员传承发展下来的，很多老中青观众是黄梅戏的铁杆粉丝，但黄梅戏的希望和未来在年轻人身上。”

说着轻松，实际上想担纲青春版《女驸马》，也是要经过内部选拔的，毕竟《女驸马》和《天仙配》是安徽省黄梅戏剧院的“看家戏”，省黄可不缺好演员，尤其是青春版《女驸马》适龄的演员很多，“综合要求很高，特别是冯素珍，首先是要个头、形象、声音俱佳，不仅要唱，还有做，是传统的宫廷戏，厚底靴、马袍、玉带、凤冠，一身行头十几斤重，全场演出两个多小时，对演员的基本功要求非常高。”演员们竞演，专家评委三轮公开考核，“看着是卷，实际上是激励年轻演员去争取喜欢的角色，促进专业上的提升。”

上了台，压力还是继续给到自己，“因为我们的观众基础很好，尤其是《女驸马》这种经典传统剧目，严凤英大师他们打造了这么多经典的舞台形象，对于我来说压力是非常之大的，但我也会把压力化为动力，更好地去研究大师们的表演、演唱各个方面，取长补短。”赵丽也很自信，她认为青春版《女驸马》的精髓没有变，灵魂没有变，“部分的调整是为了更好地引起观众的共鸣，是为了给戏迷朋友更好的观感，这是传承基础上的创新，是通过创新演绎经典的方式致敬经典，是为了给观众更好的艺术享受。”

  “公主”朱维芳搁现在和冯素珍能成“闺蜜”

同样是耳濡目染，朱维芳小时候在摇篮里面就跟着家人听《女驸马》了，“只知道好听，长大后，也会觉得很离奇，难道公主就看不出来冯素珍是女的吗？”长大后，朱维芳还真就成了儿时的剧中人，她对《女驸马》中打小在皇宫长大的“公主”的理解，也更深了一些，“她身份非常尊贵，洞房中，她从羞涩喜悦到怀疑愤怒，允许冯素珍说出来龙去脉，并且与她共情，可见公主是多么善良。金殿之上，公主一步步地‘设计’帮冯素珍脱险，还让父王封冯为节义公主，与公主结为姊妹。”在朱维芳看来，公主佩服冯素珍的胆识文才和敢爱敢恨，帮她脱罪并与心爱的人终成眷属，“如果现实里，她们肯定也会成为闺蜜。”

“传统剧目的青春版，不仅是给青年演员登台锻炼的机会，更是一种传承，我们老祖宗留下的瑰宝不能被时代遗忘，所以我们要接住接力棒，让更多的年轻人知道和喜欢黄梅戏。”

此次青春版《女驸马》，竞演时驸马有5组，公主有8组，其他角色的竞争也很卷，“我觉得这样的模式呢，促进大家互相学习，公平竞争，给我们青年演员更多的锻炼机会。”朱维芳说，青春版不仅是演员青春，“我们就是以年轻人的方式来吸引更多的年轻观众，比如我们的文创、q宝贝、签名、打卡、互动。”实际上，6月22号剧院组织了一场青春版《女驸马》的线下主演交流沙龙，“我们确实看到了很多年轻的面孔，说明我们以青春的方式与观众产生了共鸣。”

即将上台演出，朱维芳坦言很有压力，因为很多年长的戏迷都比较资深，甚至是看过严大师和潘老师包括马兰老师的《女驸马》，“他们可能会觉得经典无法被超越，但这同时也是在鞭策我们，还有很大的提升空间，不能止步于此，要把前辈艺术家们当做努力的目标，这样才能让自己的艺术之路越走越远，越走越好。”

  导演周升慧老规矩和新思路是种互文

年轻的国家一级导演周升慧，谈及青春版《女驸马》的创排工作时表示，省黄一直传承经典大师版《女驸马》舞台剧，从演唱、表演到服化道，青年演员始终以大师版《女驸马》为标准。“当然今天的青春版一定不同于老版，我们力求让青年演员在继承传统的基础上，以现代的审美诠释人物，比如在黄梅戏演唱上我们学习更加科学的发声方法，再研究剧种特有的韵腔韵味和念白咬字。再如，利用一系列行云流水的身段动作表现冯素珍的心理，丰富人物情感。”

“《女驸马》的复排工作我们剧院老导演孙怀仁老师付出了大量的心血，孙导已经八十多岁高龄，始终为黄梅戏的传承和发展、培养年轻演员发挥着自己的光和热。我作为年轻导演跟在她身边学习也同样受益匪浅。”付出、奉献与传承，作为青年导演，周升慧觉得，“一个剧目，总是要有新的理念新的创造，但是一定是在传统的根基上，坚定我们中国式的审美，用中国的思维方式讲述故事，这是毋庸置疑的。在创造和继承中理性地把握自己的基因，再把开放的创作思维融入进来，与时俱进，成为我们今天所能接受的。”周导坦言，守住老一辈的“老规矩”，是根和魂，“在满足今天观众审美的要求下开掘新思路、新意识进行再创造。平衡两者的关系，你中有我我中有你，相互关照相互成就，这个大命题永远引领我们在导演艺术的道路上不断前行。”

  “传承人”何云线下沙龙的“无言”感动

何云在2003年就参与了青春版《红楼梦》的创排，当年的主旨是培养青年演员，现在那批演员已经成为剧院的中坚力量，何云也已经是安徽省黄梅戏剧院党总支副书记、副院长，“现在的青春版《女驸马》也是传承。《女驸马》叙事幽默诙谐，旋律优美动听，唱词朗朗上口，尤其是大团圆的结局表达着人们对美好生活的向往。如今接力棒传到新生代演员手里，依旧是推动以老带新。”

说到6月22号的线下沙龙，青春逼人之外，现场也摆了严凤英和潘璟琍在《女驸马》中穿过的戏服，“在青春版《女驸马》上演之际，这两件戏服如无言的见证者，讲述着黄梅戏传承发展的岁月。”当天安徽省黄梅戏剧院文创品纪念品也颇为吸引人，在何云看来，这都是一种“正青春”的方式，与时俱进地进行传统戏曲的表达，“不仅能够成为传播黄梅戏文化的有效载体，也能够成为连接传统与现代、本土与国际的文化桥梁。”

何云认为艺术的推广是循序渐进的，在吸引青年观众上，创作者要为他们量身定做题材，在包装上转换观念，宣传方面要利用当代多种方式，多管齐下，“其实传统即是国风，我们保持我们的传统，哪怕一场演出吸引一个新的年轻观众，我们认为都是值得的。”

青春版已经成了戏曲界一个热词，何云表示：“青春版戏曲是一种致敬和传承中华优秀传统文化和戏曲革新的呈现，通过创新和提炼，引入流行文化元素，使传统戏曲更加贴近现代观众的审美要求，同时不失古典韵味，让观众更容易地接受和喜爱传统文化。”(来源:新安晚报)